Misericordia – Pedro Fernandez Works
Esculpida por: Pedro Fernández Ramos
Pintada por: Aythami Alonso Torrent
- Inspiración
En este video introductor os contaré cómo Alfonso Giraldez Banshee me inspiró con dos frases “cambia a una paleta más grande” y ” no uses referencias para pintar de una manera más creativa”
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- Preparación y pinturas nuevas
Imprimaremos la figura y os enseñaré las características y el precio comparativo con otras marcas de las pinturas Maimeri Polycolor acrílicas vinílicas.
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- Saliendo de la zona de confort – parte derecha de la cara
En este extenso video os contaré mi aventura particular sacando mezclas partiendo solo de los primarios Maimeri y sin referencias. Como me revolví hasta pillarles el truco. Os contaré las particularidades de la sombra proyectada y su color interno dependiendo de las incidencias de la luz. Veremos lo revelador y satisfactorio que es sacar tus propias mezclas, no sin mucho esfuerzo antes.
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- Viviendo fuera de la zona de confort – cara parte cálida
Os mostraré como a base de ensayo y error llegamos a conseguir recrear las facciones que tenemos en la mente. Analizamos el triángulo de Rembrandt siendo críticos usando nuestro propio conocimiento y damos por finalizada la cara en un 95%.
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- Cómo pintar blanco con creatividad
Si pudiese elegir un proceso de la pintura en el que me di cuenta al 100% que jamás volvería a sacar mezclas sin los primarios era este. El poder de tener a tu disposición una infinidad de colores hará que veáis como se pueden ir integrando tono tras tono hasta conseguir un blanco rico en matices lleno de reflejos.
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- Pintando cuero
Os mostraré una forma de pintar cuero lleno de texturas y colores vibrantes jugando con las temperaturas. Usando solo los colores primarios para mezclar, ejercicios que cambian la mente.
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- Cómo crear efecto de lluvia
Veremos como crear gotas de lluvia de forma sencilla. Aunque el resultado no es perfecto sirve para algunos proyectos
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De nuevo maestro y amigo Aythami demuestras tu profesionalidad, tus ganas de avanzar y pasarlo bien con las piezas, consigues transmitir y enseñar las ganas para estar motivado y enriquecerse en nuestro hobby y pasión.
Magnifica idea la de visualizar la paleta y mas en este video donde aprender a mezclar los colores es lo principal y repetir esa paleta bajo otra sesión de pintura será un método de aprendizaje buenísimo.
Esas reflexiones tanto tuyas como de Banshee son totalmente ciertas, primero se avanza “copiando” y después comprendiendo, yo lo noto, cada vez cuesta menos llegar a pensar en una luz o marcar una luz de corte, ya no por la guía de una foto sino porque ya te has imaginado la pieza así, eso amigo, y lo repetiré siempre es gracias a ti.
Esas reparaciones en el primer video jejej, que día mas perfecto y con la “caló” pintando.
Muy atento a los siguientes videos, por cierto, creo que es la primera figura donde las pupilas están perfectamente marcadas.
Todo un honor y un privilegio seguir tus videos, aprendizajes y poder avanzar, un orgullo tenerte ahí caray.
Un abrazo muy fuerte.
Amigo Toñete!! jeje tenia que meter nuestra escena del arreglo en el parque como fuera XDDD
Es un honor leer tales palabras. Me alegra saber que de alguna manera el camino que he seguido te sirve a ti también para avanzar.
Lo de la paleta te lo tengo que agradecer a ti que me recomendaste meterla en los videos uy la verdad que aunque me cuesta acostumbrarme ya no la quitaré. Facilita mucho la vida al que lo está viendo.
Un abrazo fuerte y dale duro a tus proyectos que te estas saliendo!
Hola Aythami
Si que sería muy interesante ver una comparativa de primarios entre Maimeri, Golden, Schmincke o otros. Claro que comprendo que no los tendrás todos, pero los que puedas pues seria un experimento bueno. Gracias y un saludo.
Buenas Charile! Si que tengo los primarios de algunas asi que mas adelante haré una comparativa 😉 gracias por el comentario y un saludo!
Buenas Aythami!!
Estudiando un poquito del libro “Luz y color” de James Gurney, veo que en el apartado de color comenta que los pintores usan el verde como primario, ya que al crearlo con los primarios quedarían tonos apagados. ¿Ves interesante el poder incorporar el verde para dar más saturación en ese color?
Un saludo !! 😀
Buenas!
No logro entender la pregunta, últimamente ando algo espeso. ¿A que te refieres con incorporar el verde para dar mas saturación a ese color, a que color te refieres?
Y con respecto a usar el verde como primario, en que situación te refieres? al hacer las mezclas es bueno tener también el verde para mezclarlo con otros tonos, pero este verde se saca de los primarios amarillo y azul.
Es cierto que hay otras teorías de color que si que contemplan el verde como primario pero más allá de darle el nombre “primario”, a que te refieres con ello? Al final creo que es bueno tener en la paleta algunos colores que ayudan a sacar las mezclas de otros: el azul, magenta, amarillo, blanco, negro son esenciales para sacar el resto pero seguro que ayuda tener también el verde, marrón, naranja, y demás. No se si te refieres a esto.
Antes de nada, enhorabuena por el ejercicio de los colores primarios y transmitir la idea, eso es clave como sensei de pinturas. Eres un grande!!
Como conclusión personal…
Es verdad que he escuchado a muchos grandes artistas (cuadros, miniaturas, etc) hablar sobre pintar algo solo con primarios y más que “dejarse llevar por el sentimiento”, bajo mi punto de vista, lo que una persona saca del ejercicio es como se comportan los colores al mezclarlos y como nuestro ojo es capaz de percibir esas mezclas, es decir, aprendes un huevo y parte del otro pero sobretodo entiendes que el ojo humano solo es capaz de captar una frecuencia concreta de colores, y hay que meterse en física para entenderlo, pero no todos los humanos percibimos la misma franja de colores, por eso es “más sencillo” atinar ciertos colores aunque nos pasemos de una gota u otra de color, sin embargo, estoy seguro de que a las mujeres les costaría más porque su percepción es bastante mayor que la del sexo masculino… Nosotros al menos, somos personas autodidactas pero estoy seguro de que cualquier estudiante de bellas artes ha tenido que pasar 4 años de carrera trabajando solo con primarios y blancos, es como el ingeniero que le enseñan matemáticas sin calculadora, pero como toda maestría, hay que empezar por la base y creo que uno de los grandes problemas que tenemos al no tener una “guía de aprendizaje” es que nadie nos ha dicho “pintad solamente con los primarios y manejadlos como si fuese igual de fácil que lavarse los dientes”.
Es lo malo de “copiar y pegar” una ilustración. Que no entiendes el por qué y lo obvias, pero recuerdo el vídeo en el que decías, “no tiendo por que las 3 lineas de un rostro en ojos, nariz y labios al pintarla el rostro me resulta más real”. Pues si investigas un poco sobre “numero de ORO en rostros” entenderás el porque nuestro cerebro lo interpreta así y como hay aspectos cognitivos que interactúan con lo que percibimos, una fumada que no veas, pero tiene que ver con “simetrías”. Cuanto mayor simétrico es un rostro “más atractivo es para el sexo opuesto” y además mejor genética tiene porque mejor aplicado el número de oro tiene esa anatomía.
Creo que has elegido el camino correcto Aythami y creo que deberías de aplicarlo más a menudo en tus vídeos porque estos, son la personificación de la palabra “versatilidad” y “optimización”.
Hola Abel!
Me parece muy interesante lo que comentas y ojalá los demás alumnos le echasen un ojo porque cuentas mucha información valiosa.
Había leído lo de la percepción de colores y sus diferencias entre hombres y mujeres pero no lo del numero de oro en los rostros. Al final las cosas que no llegamos a entender tienen su lógica y me encanta cuando descubres el porqué de algo.
Siempre digo que cualquiera de bellas artes que se pase un tiempo en el mundo de las miniaturas nos barrería a todos en cuanto a conceptos y manera de trasladar la pintura a las figuras.
Es por eso que para los que no hemos estudiado arte, es más difícil llegar a conclusiones que un profesor te puede contar en una clase.
Pero con las cartas que tenemos, pienso en lo que ganamos. Gracias a no tener una guía ni estudios, vas por un camino en el que tu descubres (muy lento a veces) las “verdades” o tus verdades de la pintura, después de mucho ensayo y error te vas topando con razonamientos que han salido de ti y que has testeado y comprobado mil veces. Y eso hace que cuando alguien mejor que tú venga y te aconseje para ayudar, tengas una actitud de querer comprobarlo todo. Y eso hace más “real” tu pintura.
Sin embargo, me imagino habiendo estudiado bellas artes con todo ese conocimiento en el coco y pudiendo caer en la “trampa” de no practicar con el objetivo de cuestionarme si está bien o mal o el porqué de las cosas, y por lo tanto perdiéndome una gran parte de lo bueno que tiene este arte o al menos el camino que yo he escogido para vivirlo. Pero quizás esté divagando mucho y tenga más que ver con el carácter de la persona y su mente crítica y con los profesores en sí que enseñen.
Eso sí, estoy seguro de que tendría cosas buenísimas como saber mucho mas de color, proporciones, maneras de trasladar conceptos, etc que sería la polla. Por eso creo que es tan importante estar continuamente aprendiendo con una mente abierta y crítica.
una buena conversación para un día de cañas 😉
Respecto al post anterior… Te dejo este link, no tiene desperdicio!!!
http://instintologico.com/la-medida-de-la-belleza/
le echaré un ojo cuando tenga tiempo que parece interesante!
Muchas gracias por tan interesante aportación Abel!
Buenasss….
Vistos los 3 primeros videos………no tengo palabras…..
Es casi como dar la vuelta al calcetín y sacudirlo…………
Sin lugar a dudas…..tu mejor trabajo hasta la fecha….por la riqueza de colores y matices.
Habrá que replantearse algunas cuestiones…….e incorporarlas a nuestro estilo propio…..a ver si salen.
un saludo a todos.
PD: No quiero ni pensar lo que podría llegar ha hacer este “nuevo” Aythami con la figura que yo me sé………
Muchas gracias Floren!!
Salirse de la zona de confort de vez en cuando es muy necesario. Prueba lo de sacar todas las mezclas a través de primarios y con una paleta enorme ya verás.
jeje esa figura está ya horneandose que tengo muchas ganas de sacarla 😀
Un abrazo!
Me parase que el Misericordia mío va a vivir en una zona donde nunca llueve. ? Gracias Aythami por enseñar la técnica. Cheers!
Dale duro!! Deseando ver lo que haces con él 😉
Cheers!
Increíble trabajo amigo mío. Siempre me parece que ensayas cosas nuevas y siempre me sorprendes.
Un ejemplo de persona que sabe inventarse a si misma!
¡Enhorabuena!
Muchas gracias amigo mio!
Al final se trata de eso, probar cosas y trasladar tus ideas a la realidad lo mejor que sabes. Algunas veces mejor que otras
Un abrazo!
Excelente maestro!.. Estoy aprendiendo mucho gracias a vos.. Me quede con ganas de ver de cerca el proceso del pintado de los ojos, pero será para la proxima!
Me alegra mucho que estés aprendiendo Daniel!
En cuanto a pintar ojos tienes muchos videos dónde lo muestro. En el de Eva de Robot Rocket si mal no recuerdo tienes uno muy completo.
Un saludo!
Hola, lo primero decir que tienes unas manos de oro.
Estoy empezando a pintar con acrílicos (suelo usar óleos para caras y piel) y no soy capaz de hacer la O con un canuto.
Nunca habría pensado en mandar al carajo todos los botes de colores fabricados y tirar solo con los primarios.
¿Los difuminados siempre los haces fundiendo con punteados? Intento difuminar y algo me falla siempre, la pintura no cubre, o es demasiado espesa o de notan los
brochazos una cosa mala.
Estoy pillado en un bucle, veo videos, intento hacer lo que veo y me desespero, porque ni siquiera me acerco.
Disculpa si he preguntado alguna tontería super evidente, pero la ignorancia es muy atrevida y además no me importa parecer tonto.
Hola! para nada son tontas tus preguntas ni hacen tonto al que las formula, mas bien al contrario porque si no las sabes nunca avanzarás.
Contestandote, no siempre fundo a punteados, tambien lo hago a veladuras con el canto del pinecl pero esto tiene un inconveniente a mi parecer, que en superficies muy pequeñas donde necesites microtrazos para unificar es complicado hacerlo, de ahi sale el punteado a veladura.
Prueba lo siguiente, si a la hora de unificar tu pintura es muy espesa continua con ella hasta terminar de trabajar esa zona. luego coge ese mismo color o un tono medio, diluyelo y te posas encima de la capa abocetada que acabas de dejar, veras que poco a poco vas integrando ese trabajo espeso de antes. quizas necesites varias capas.
Mira tambien trabajos nuevos como el de Akito, tengo un video especifico explicando la tecnica del punteado a veladura. o en el de Kvothe hablo de lo mismo.
Verás que con pacienca y sentido lógico vas consiguiendolo.
un saludo!
Buenas Aythami,
Soy Roberto, otro tutorial espectacular, el busto te quedó fenomenal.
Un saludo y gracias por todo.
Muchas gracias a ti por estar ahi!
muy buenas aythami si miras en los botes hay unas letras y numeraciones que son los pigmentos utilizados en la elavoracion del color ,con esto te comento que el magenta de polycolor no es puro ya que le ponen blanco PW6 que es un pigmento blanco ,tienes que probar las pinturas de cromacolor de la pajarita que son la competencia de polycolor ,son muy ricas cromatica mente y mas cantidad de pintura son botes de 200ml ,en el mercado es lo mas barato y mas cantidad precio calidad, y nada que envidiar a polycolor , yo tengo todas las del mercado en todos los formatos y la pintura america es la pera y para el aero es una delicia como funciona ,otro cosa queria comentar ojo con utilizar limpiacristales en el aero asegurate que no tenga amoniaco que se carga el cromado del mismo aero aparte de su toxico para nosotros ,en los chinos hay un limpicristales que no lleva amoniaco y es una maravilla en todos losa sentidos para la disolucion de las pinturas
Buenas!!
Gracias por los datos, me lo apunto todo para probarlo.
Un saludo!!
hola maestro ¡, respecto al comentarios de alfonso respecto a consejos etc y formas para salir de la zona de confor ,esta bien pero no dejes de ser tu tal como pintas y enseñas ya que esa es tu magia que otros carecen de ella y no digo quien ,solo que tu tienes unas formas y tu manera de expresarte unica y el conjunto de tu forma de trabajar es la magia que carecen otros maetros , y lo digo sabiendo y por fortuna o desgracias estado con unos cuantos en cursos privados y en sus patron ¡, y reconozco sus trabajos ya que pintan muy bien pero no trasmiten ni tienen lo que tu con letras grandes tienes y lo que trasmites .PD solo es mi experiencia personal con todos los maestros que tenido oportunidad de estar con ellos de varias formas, no cambies tus formas ni de trabajo ni de enseñanzas ya que es lo que te distingue del resto, gracias por ser como eres y trasmitir todo lo que sabes ,
Buenas Guillem,
Gracias por tus halagos. Me alegro que te llegue mi manera de enseñar.
En cuanto a aprender de los consejos de otros maestros de la pintura, lo considero tan importante como el andar tu propio camino.
Entiendo lo que dices.
Un saludo!