Nancy P90 – Neko Galaxy
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Sculpt – Rhett Mason
Illustration – Junseok Kwon
Painting – Aythami Alonso Torrent
- Abocetando ideas
Partimos de la observación para ir desarrollando un discurso en forma de luz e intencionalidad. Aportamos atmósfera con dos fuentes de luz estilo ciencia ficción y nos divertimos estudiando la luz de ambiente y sus rebotes. Estudio, estudio y más estudio.
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- Cara a Color
En este extenso video veremos la importancia de La Luz y el color que nos aportará nuestra paleta. Pintaremos sin negro, nuestro negro será la mezcla de los primarios. Un ejercicio muy interesante para liberar nuestro cerebro. Partiremos de primarios hasta dar con una piel llena de matices que luego unificaremos. Unimos mente y corazón para crear algo más completo estudiando referencias y dejándonos llevar cuando es el momento.
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- Unificando a aerógrafo
De una forma muy rápida, unificamos a aerógrafo para enseñaros algo que hacia tiempo que no probaba. Una vez limpia, volvemos a sacar volúmenes máximos con “puntacos de luz y sombra”. Todo está en los pequeños detalles.
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- Luz fluorescente
Abocetamos primero a aerógrafo en blanco para que el Magenta Fluor se absorba y tenga una iluminación alta. Creamos una luz que llame la atención y le aporte una atmósfera futurista.
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- Ojos y maquillaje
Nos centramos en una de las zonas mas importantes de la figura: la mirada. Estudiamos los distintos aspectos que la componen: la dirección, color, párpados, cejas y entrecejo. Todo para crear emociones. Nos tiramos a la piscina con un maquillaje ochentero que llamará la atención hacia los labios.
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- Pelo multicolor
Creamos una paleta con pequeñas variaciones del tono base del pelo para jugar con el color, la distancia, la temperatura, los complementarios y La Luz. Todo ello nos importará poco cuando la razón se esfume y pintemos con el corazón.
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- Tomando decisiones
En esta introducción indagaremos profundamente en las posibles opciones de color que se nos ocurran e iremos descartando las peores y quedándonos con la mejor a base de razonamientos. Nos inspiraremos y estudiaremos la obra del gran Danign 86.
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- Pintando la armadura verde
Después de haberlo cavilado todo nos decidimos por un verde con sombras moradas permitiendo al magenta ser protagonista creando contraste por complementarios de forma global y visible.
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- Creando la luz magenta
Pintamos una luz que guíe la atención del espectador hacia arriba, proveniente del interior de la armadura y que afecta a la cara dotándola de un aspecto de ciencia ficción.
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- Metal no metal – Aluminio
Pintamos el metal con una técnica sencilla representando el aluminio y sus reflejos.
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- Sombras proyectadas que se difuminan
Pintaremos su traje teniendo en cuenta las sombras proyectadas que genera su cuerpo y aprenderemos a difuminarlas en zonas de luz de forma muy sencilla. Un tema muy interesante que estudiaremos más de aquí en adelante.
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Como siempre maestro, nos muestras un avance más de procesos y técnicos subiendo un nivel más el acabado y la profesionalidad.
No dejo de aprender y de ganar en ganas de practicarlo y aplicarlo.
Eres un tío grande Aythami! Te aprecio muchísimo y tu gran obra sabes que la practicaré.
Un abrazon desde Madrid y gracias por los vídeos, sin duda lo mejor de esta semana
Ole mi Toñete!! Me alegra mucho que te guste tio. Tu opinion es muy importante para mi, porque me hace ver si voy por buen camino o no.
Me alegra ver que vamos aprendiendo juntos y dando saltos.
Un abrazo enorme desde Cádiz!
Me encanta cómo ha quedado la cara, deseando estoy de verlo entero. Lo del punteado con aero cuando pintas blanco (bueno, ya tienes la tinta, pero te comento mi experiencia), aparte de diluir más una solución es subir la presión del aero. No tiene por qué estar siempre a 1.8 o lo que digan por ahí. Si una pintura puntea mucho por la procedencia de su pigmento, como pueden ser los colores carne o blancos, si suber la presión no atomiza tanto. Y si lo diluyes bien apenas se notará, o nada. Cuando cambies de color vuelves a bajar la presión para no darle tanta caña al cachorro y listo. Y voy a seguir viendo esto (que no quería olvidar comentarte esto) que es una pasada!
No tenia ni idea. Lo voy a probar porque a veces me tiene negro!
Muchas gracias por el consejo.
Me alegra que te esté gustando el video en unos dias saldrá el resto que le tengo muchas ganas a la mini 🙂
Pues te ha quedado un figurón! Lo de la presión sube poco a poco, porque demasiada también puede secar la pintura antes. Yo más o menos uso el blanco de model air, diluido con agua y thinner (el thinner no solo disuelve mejor la pintura, si no que retrasa un poco el secado. Aunque dicen que el improver flow retrasa el secado más tiempo, pero no sé). Lo leí en un libro de aerografía básica, que la “atomización” suele ser por poca dilusión o poca presión de aire. Así que a bichear toca XD. Y por cierto, eres mi héroe jaja. Llevo un montón de tiempo intentando que me enseñen cómo pintar un rostro femenino y esto lo tienes lleno de consejos y tips. Ya mismo me animaré con un busto femenino . Aunque no con éste, que tiene demasiado nmm y no soy rival aún (aún )XDD.
Hola Aythami
Hay que comprar las pinturas fluor, o se puede conseguir el mismo efecto con tintas y ak ultra mate. Que ventajas pueden tener las fluor ?
Gran trabajo amigo.
Gracias y un saludo.
Charlie Cruz.
Buenas Charlie! si puedes hacerlo con tintas si quieres. Escogi las flúor por su saturación y potencia pero tienes lo mismo en tintas 😉
Al final has probado con el negro, jeje. Y gracias por referenciarme, aunque no hacía falta XD. Ahora tengo tiempo para seguir con los tutoriales y, macho, explicas súper bien las cosas. Sobre todo la teoría del color y cosas tan obvias y que no les damos importancia como a fijarnos en las cosas, cómo observarlas para luego intentar copiarlas. Genial, sigue así !!!
Al fin he sacado tiempo de ver el proceso completo, y qué decir, deseando estoy volver a verlo y poner cosas en práctica; como ese efecto aluminio que has puesto ahí, precioso. Lo único que me chirría cuando veo el busto es la calavera -que es cosa del escultor, ya-, pero no sé, no me pega. La cabeza de un osito de peluche cortada creo que hubiese contrastado genial con la figura bélica, y hubiese estado más empatizada con la cara de tía loca. Pero el busto genial, y la parte del body la tengo que ver dos veces más por lo menos, porque es digna de estudio el trabajo que haces de sombras proyectadas. 🙂
Claro tio! Quería compartir con todos nuestra charla interesante en la que probar cosas nuevas es la clave.
Gracias por tus palabras, valoro mucho que veas el esfuerzo que hay detras de cada video y explicacion. No es sólo pintar sino aprender a transmitirlo con facilidad y en eso siempre intento darlo todo.
Con respecto a la calavera puedes tener razon. Tambien le pega el oso, ya sabes, a convertir el busto en el tuyo!
Un abrazo!
Exacto, eso creo que es lo que más te diferencia de otros canales de pintores, que no limitas a decir: esto se así, asá y tachán. Aparte de que lo das TODO y de que eres súper honesto con todo lo que dices. Gracias!
Un trabajo excelente a todos los niveles, muchas gracias por compartir con nosotros tu experiencia!! Eres un gran docente!!
Enhorabuena!
Gracias por tus palabras Stuka!
A ver si nos vemos en algún concurso!